سوني رولينز: رحيل أسطورة الساكسفون عن 95 عامًا

مسيرة فنية فريدة

قضى سوني رولينز، عازف الساكسفون التينور المؤثر، عامين في التدرب بمفرده على جسر ويليامزبرغ في نيويورك. جاء هذا القرار بعد أن شعر بأن الشهرة سبقته إلى الرضا الفني. كان قد سجل بالفعل ألبومه الشهير "ساكسفون كولوسوس" عام 1956، الذي رسخه كأحد الأصوات الشابة البارزة في عالم الجاز. ومع ذلك، لم يهدئ هذا النجاح من عدم رضاه عن أدائه الخاص. ذكر رولينز لاحقًا أنه اعتزل إلى الجسر لأنه لم يكن قد وصل بعد إلى المستوى الذي يطمح إليه.

أصبحت جلسات الجسر جزءًا من أساطير الجاز. كان رولينز يقضي ما يصل إلى 14 أو 15 ساعة هناك، عائدًا ليلة بعد ليلة لتحسين نغمته، صياغته، وارتجاله بعيدًا عن الجماهير والنقاد. ما بدأ كقرار عملي لتجنب إزعاج جارة حامل، تطور إلى أحد أشهر حالات الاعتزال الفني الطوعي في الموسيقى الحديثة. كانت النتيجة ألبوم "الجسر" عام 1962، الذي مثل عودته وكشف عن أسلوب ارتجالي أعمق وأكثر بحثًا.

نشأة في هارلم

ولد والتر ثيودور رولينز في 7 سبتمبر 1930، ونشأ في هارلم خلال فترة كانت فيها موسيقى الجاز جزءًا لا يتجزأ من الحياة اليومية للحي. درس شقيقه وشقيقته الموسيقى، بينما عاشت شخصيات مثل فاتس وولر وكولمان هوكينز بالقرب منهم. تذكر رولينز لاحقًا مروره بنادي كوتون وبالرووم سافوي في طريقه إلى المدرسة، مستوعبًا الأصوات والإيقاعات التي ميزت ثقافة الجاز في نيويورك.

وفرت تلك البيئة لرولينز أساسًا تقنيًا وطموحًا فنيًا. كان يعشق هوكينز بينما يدرس أيضًا ابتكارات تشارلي باركر، الذي أحدثت ثورة البيبوب الخاصة به تحولًا في الجاز خلال مراهقة رولينز. أصبح عازف البيانو ثيلونيوس مونك مرشدًا مبكرًا، مما ساعد في صقل غرائز رولينز التوافقية ونهجه غير التقليدي في اللحن. حتى بين معاصريه الموهوبين، تميز رولينز باستعداده لتوسيع الأغاني إلى استكشافات ارتجالية مطولة.

سنوات مايلز ديفيس

بحلول أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، كان رولينز يعزف بالفعل إلى جانب شخصيات جاز رئيسية مثل باد باول، آرت بلاكي، ومايلز ديفيس. دخلت مؤلفاته بسرعة إلى ذخيرة الجاز الأساسية. أصبحت مقطوعات مثل "أوليو" و"أيرجين"، التي كتبها خلال تعاوناته مع ديفيس، معايير دائمة يدرسها أجيال من الموسيقيين.

تعامل رولينز مع التأليف بشكل مختلف عن العديد من كتاب البيبوب في عصره. غالبًا ما بدت ألحانه حوارية، مرحة تقريبًا، قبل أن تنفتح على هياكل تتطلب تقنيات معقدة. ساعد هذا التوازن بين سهولة الوصول والتعقيد في جعل عمله مؤثرًا خارج نطاق المتخصصين في الجاز. يمكن أن تنتقل ارتجالاته من الفكاهة إلى العدوانية إلى الغنائية ضمن مقطوعة منفردة واحدة، مما يمنح العروض جودة غير متوقعة وجدها الجمهور والموسيقيون الآخرون جذابة.

أصبح ألبومه "ساكسفون كولوسوس" عام 1956 التعبير الأوضح عن هذا الأسلوب. تضمن الألبوم "سانت توماس"، المقطوعة المستوحاة من الكاليبسو التي عكست جذور عائلته في جزر فيرجن الأمريكية. في وقت ركزت فيه العديد من تسجيلات الجاز بشكل كبير على التعقيد التوافقي، جلب رولينز إيقاع الكاريبي والحرية اللحنية إلى الجاز الحديث السائد دون التضحية بالرقي.

فن الارتجال اللانهائي

اكتسب رولينز سمعة كأعظم مرتجل في جيله بسبب عدم القدرة على التنبؤ بعزفه المنفرد. على عكس الموسيقيين الذين يخططون للعروض بعناية مسبقًا، غالبًا ما كان يدخل الحفلات دون خطة مفصلة. أوضح ذات مرة أنه سيصعد إلى المسرح مع وضع هيكل المقطوعة فقط في ذهنه، تاركًا كل شيء آخر للغريزة والعفوية.

جعلت هذه الفلسفة كل أداء يبدو غير مكتمل بأفضل معنى – مفتوحًا، استكشافيًا، وحيويًا. تعامل رولينز مع الارتجال ليس كزخرفة بل كمركز للتعبير الموسيقي نفسه. يمكن أن تستمر مقطوعاته المنفردة لفترات طويلة بشكل استثنائي، محولة الألحان المألوفة إلى أشكال جديدة من خلال التكرار، الوقفات، الاضطرابات الإيقاعية، والاندفاعات المفاجئة للطاقة.

غالبًا ما قارنه النقاد بجون كولترين وواين شورتر، على الرغم من أن رولينز احتل مكانة مميزة في تاريخ الجاز. دفع كولترين الارتجال نحو الكثافة الروحية والتجريد التوافقي. ركز شورتر على البنية التأليفية والمزاج. رولينز، على النقيض من ذلك، تعامل مع الارتجال تقريبًا كالتفكير العلني: حواري، فكاهي، جدلي، وإنساني بعمق.

كما وسع دور الساكسفون التينور باستخدامه إيقاعيًا بقدر ما هو لحني. غالبًا ما كان عزفه يوحي بحركة الإيقاع والباس في آن واحد، مما يمنح الفرق الصغيرة زخمًا وامتلاءً غير عاديين. ساعد هذا الابتكار في إعادة تعريف ما يمكن أن تحققه آلات الجاز الأمامية ضمن إعداد المجموعة.

تأثيرات سينمائية

امتدت طموحات رولينز إلى ما وراء ألبومات الجاز التقليدية. في عام 1966، سجل موسيقى لفيلم "ألفي"، مما أدى إلى إنشاء أحد أكثر المقاطع الصوتية الجازية التي لا تُنسى في ذلك العقد. التقطت مؤلفاته غطرسة، عدم اليقين، والاضطراب العاطفي لفيلم مايكل كين بدقة غير عادية. قارن النقاد لاحقًا هذا الإنجاز بعمل مايلز ديفيس الصوتي الشهير لفيلم لويس مال "مصعد إلى المشنقة".

في نفس العام، أصدر رولينز "إيست برودواي ران داون"، وهو مثال آخر على نهجه المغامر بشكل متزايد خلال الستينيات. بينما انقسم الجاز إلى حركات نمطية، طليعية، واندماجية، رفض رولينز الاستقرار في فئة واحدة. ظل متجذرًا في اللحن بينما كان لا يزال يجرب هيكليًا وإيقاعيًا.

أصبح هذا الرفض لتكرار الذات محوريًا لهويته. حتى بعد أن أصبح أحد أشهر موسيقيي الجاز، استمر رولينز في الاختفاء بشكل دوري من الحياة العامة لإعادة التفكير في عزفه. عكست تلك الإجازات، غير العادية لفنان كبير، اعتقاده بأن النمو الفني يتطلب الانسحاب بقدر ما يتطلب التعرض.

تحديات شخصية

كان من الممكن أن تسلك حياة رولينز مسارًا آخر. في عام 1950، اعتقل بتهمة السطو المسلح وقضى 10 أشهر في السجن. وصف السجن لاحقًا بأنه وحشي ولكنه مؤثر، قائلاً إن الموسيقى ساعدته على تجنب الكثير من العنف من حوله.

بعد عامين، اعتقل مرة أخرى لانتهاكه شروط الإفراج المشروط بسبب تعاطي الهيروين. مثل العديد من موسيقيي الجاز في جيله، عانى رولينز من الإدمان خلال عصر البيبوب، عندما كانت المخدرات منتشرة بكثافة في ثقافة النوادي الليلية. ومع ذلك، على عكس العديد من أقرانه، نجا لفترة كافية لإعادة اختراع نفسه جسديًا وروحيًا.

استبدل العادات المدمرة باليوغا، التمارين الرياضية، والروتينات المنضبطة التي أصبحت غير عادية في دوائر الجاز في ذلك الوقت. أخذته إجازة أخرى بدأت في عام 1969 إلى الهند واليابان، بما في ذلك فترة قضاها في دير. عمقت تلك التجارب الجودة التأملية التي ظهرت بشكل متزايد في موسيقاه وتأملاته العامة.

العملاق الأخير

سجل رولينز أكثر من 60 ألبومًا كقائد وتعاون عبر الأنواع الموسيقية، بما في ذلك عروض مع رولينج ستونز في ألبومهم "تاتو يو" عام 1981. ومع ذلك، ظل متشككًا في الكثير من موسيقى الروك، واصفًا إياها لاحقًا بأنها مشتقة من تقاليد البلوز السوداء.

مع مرور الوقت، أصبح رولينز يمثل أحد الروابط الحية الأخيرة بالعصر التكويني للجاز الحديث الذي شكله باركر، مونك، ديفيس، وكولترين. مع وفاة العديد من معاصريه، حمل بقاؤه وزنًا رمزيًا داخل عالم الموسيقى. لقد فهم هذا الدور بوضوح.

أجبره مرض تنفسي على التوقف عن الأداء، وتقاعد في عام 2014 بعد حصوله على العديد من جوائز جرامي وجائزة الإنجاز مدى الحياة من أكاديمية التسجيل. ومع ذلك، قاوم رولينز التعامل مع الإرث كحنين إلى الماضي. في مقابلة عام 2011 مع PBS، تأمل في كونه "الرجل الأخير" من عصره بينما أصر على أن الموسيقى نفسها عاشت أطول من الأشخاص الذين أنشأوها. هذا الاعتقاد حدد مسيرته المهنية: الجاز كمحادثة حية بدلاً من قطعة متحفية.

توفي رولينز في منزله في وودستوك، نيويورك، وفقًا لبيان صادر عن وكيل أعماله. كان يبلغ من العمر 95 عامًا.